Deranging Schubert’s Winterreise: An Experiment in Repertoire Diversification

Natasha Loges

doi:10.18290/rh257312.13

Data publikacji : 2026-01-14

Tom 73 Nr 12 (2025)

Przeformułowanie Winterreise Schuberta: eksperyment na rzecz dywersyfikacji repertuaru

Natasha Loges

DOI: https://doi.org/10.18290/rh257312.13

Abstrakt

Niniejszy artykuł analizuje koncepcję dywersyfikacji repertuaru na przykładzie współczesnego koncertu inspirowanego wykonaniem Winterreise Schuberta przez Clarę Schumann i Juliusa Stockhausena w 1862 roku. Koncert, zatytułowany Winterreise-Weltreise, miał na celu zestawienie kanonicznych pieśni Schuberta z kompozycjami twórców spoza kręgu kultury zachodniej, co umożliwiło zakwestionowanie geograficznie ograniczonych wyobrażeń na temat muzyki klasycznej. Artykuł omawia konteksty doboru repertuaru koncertowego oraz znaczenie reprezentacji kulturowej w muzyce klasycznej. Poprzez analizę opartą na praktyce artystycznej autorka bada, w jaki sposób znane dzieła mogą stanowić punkt odniesienia dla mniej znanego repertuaru. Studium podkreśla potrzebę konfrontacji i dekonstrukcji nacjonalistycznych ram w muzyce klasycznej, opowiadając się za przestrzenią muzyczną, która uznaje wzajemne powiązania kultur globalnych, a zarazem zachęca środowisko muzyczne i publiczność do otwartości na szersze spektrum głosów muzycznych, promując narracje przekraczające podziały geograficzne i kulturowe poprzez praktykę artystyczną.

Słowa kluczowe:

Schubert, Winterreise, globalność, badania praktyczne, koncert

Szczegóły

Bibliografia

Statystyki

Autorzy

Pobierz pliki

pdf (English)

Wskaźniki altmetryczne

Cited by / Share

Licencja

Utwór dostępny jest na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa – Użycie niekomercyjne – Bez utworów zależnych 4.0 Międzynarodowe.

Bibliografia

Acheraïou, Amar. Questioning Hybridity, Postcolonialism and Globalization. Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2011. DOI: https://doi.org/10.1057/9780230305243

Agawu, Kofi. The African Imagination in Music. Oxford: Oxford University Press, 2016. DOI: https://doi.org/10.1093/acprof:oso/9780190263201.001.0001

Arazi, Anna Raya. “Selected Piano Works by Verdina Shlonsky: Analysis and Performance Guide.” DMA dissertation, Boston University, 2015.

Bhabha, Homi K. The Location of Culture. 2nd ed. London: Routledge, 2013.

Chakrabarty, Dipesh. Provincializing Europe: Postcolonial Thought and Historical Difference. Princeton: Princeton University Press, 2008. DOI: https://doi.org/10.1515/9781400828654

Chirico, Hugo López. “Estévez, Antonio.” In Oxford Music Online, 2001. https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.09027. DOI: https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.09027

Ewell, Philip. “Music Theory and the White Racial Frame.” Music Theory Online 26, no. 2 (2020). https://doi.org/10.30535/mto.26.2.4. DOI: https://doi.org/10.30535/mto.26.2.4

Eyleme, Fikirden. “Muammer Sun.” Balkan Music and Art Journal 5, no. 2 (2023): 93–108. DOI: https://doi.org/10.47956/bmsd.1342661

Felski, Rita. Hooked: Art and Attachment. Chicago: University of Chicago Press, 2020. DOI: https://doi.org/10.7208/chicago/9780226729770.001.0001

Goertzen, Valerie Woodring. “Clara Wieck Schumann’s Improvisations and Her ‘Mosaics’ of Small Forms.” In Beyond Notes: Improvisation in Western Music of the Eighteenth and Nineteenth Centuries, edited by Rudolf Rasch, 153–62. Turnhout: Brepols, 2011.

Hardman, Elizabeth, and Gabriella Di Laccio. Equality & Diversity in Global Repertoire: Orchestra Season 2023–2024. Report, Donne Foundation, 2024. https://donne-uk.org/wp-content/uploads/2021/03/DonneReport2024.pdf.

Heile, Björn. Musical Modernism in Global Perspective: Entangled Histories on a Shared Planet. Cambridge: Cambridge University Press, 2024. DOI: https://doi.org/10.1017/9781009491716

Irving, David. The Making of “European Music” in the Long Eighteenth Century. New York: Oxford University Press, 2024. DOI: https://doi.org/10.1093/oso/9780197632185.001.0001

Kim, Jin-Ah. “‘European Music’ Outside Europe? Musical Entangling and Intercrossing in the Case of Korea’s Modern History.” In Studies on a Global History of Music: A Balzan Musicology Project, ed. Reinhard Strohm, 177–97. Abingdon: Routledge, 2018. DOI: https://doi.org/10.4324/9781315163970-9

Konzertprogramme. No. 152. Nachlass Julius Stockhausen. Universitätsbibliothek Johann Christian Senckenberg Frankfurt am Main.

Loges, Natasha. “Detours on a Winter’s Journey: Schubert’s Winterreise in Nineteenth-Century Concerts.” Journal of the American Musicological Society 74, no. 1 (2021): 1–42. https://doi.org/10.1525/jams.2021.74.1.1. DOI: https://doi.org/10.1525/jams.2021.74.1.1

Loges, Natasha. “The Limits of the Lied: Brahms’s Magelone-Romanzen Op. 33.” In Brahms in the Home and the Concert Hall: Between Private and Public Performance, edited by Katy Hamilton and Natasha Loges, 300–23. Cambridge: Cambridge University Press, 2014. DOI: https://doi.org/10.1017/CBO9781107337404.013

Loges, Natasha. “Julius Stockhausen’s Early Performances of Franz Schubert’s ‘Die schöne Müllerin’.” 19th-Century Music 41, no. 3 (2018): 206–24. https://doi.org/10.1525/ncm.2018.41.3.206. DOI: https://doi.org/10.1525/ncm.2018.41.3.206

Loges, Natasha. “From Miscellanies to Musical Works: Julius Stockhausen, Clara Schumann and Dichterliebe.” In German Song Onstage: Lieder Performance in the Nineteenth and Early Twentieth Centuries, edited by Natasha Loges and Laura Tunbridge, 70–86. Bloomington: Indiana University Press, 2020. DOI: https://doi.org/10.2307/j.ctv104t9zt.7

Montenegro, Giovanna. “‘The Welser Phantom’: Apparitions of the Welser Venezuela Colony in Nineteenth-and Twentieth-Century German Cultural Memory.” Transit 11, no. 2 (2018): 21–53. https://doi.org/10.5070/T7112038255. DOI: https://doi.org/10.5070/T7112038255

Mudde, Cas. The Far Right Today. Cambridge: Polity Press, 2019.

Nettl, Bruno. The Western Impact on World Music: Change, Adaption, and Survival. New York: Schirmer Books, 1985.

Nikolić, Sanela. “Five Claims for Global Musicology.” Acta Musicologica 93, no. 2 (2021): 219–35.

Park, Seon Gyu. “A Study of Korean Art Songs by Female Composers: Soon-Ae Kim, Young-Ja Lee, Eunhye Kim, and Wonju Lee.” DMA dissertation, George Mason University, 2023.

Pérez, Ricardo Miranda. “Ponce (Cuéllar), Manuel.” In Oxford Music Online, 2001. https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.22072. DOI: https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.22072

Philips, Anna. “Embracing Western and Indian Classical Music in the Twenty-First Century: Hybrid Structures in the Works of Param Vir, Anoushka Shankar and Shankar Tucker.” PhD dissertation, Universität Koblenz, 2025.

Sadoh, Godwin Simeon. Joshua Uzoigwe: Memoirs of a Nigerian Composer-Ethnomusicologist. Charleston: BookSurge, 2007.

Shimizu, Kumiko, and Mutsumi Moteki, eds. Japanese Art Song Anthology. Fayetteville: Classical Vocal Reprints, 2014.

Small, Christopher. “Performance as Ritual: Sketch for an Enquiry into the Nature of a Symphony Concert.” In Lost in Music. Culture, Style, and the Musical Event, edited by Avron Levine White, 6–32. London: Routledge and Kegan Paul, 1987. DOI: https://doi.org/10.1111/j.1467-954X.1986.tb03312.x

Stefaniak, Alexander. Becoming Clara Schumann: Performance Strategies and Aesthetics in the Culture of the Musical Canon. Bloomington: Indiana University Press, 2021. DOI: https://doi.org/10.2307/j.ctv21hrj1m

Utz, Christian. Musical Composition in the Context of Globalization: New Perspectives on Music History of the 20th and 21st Century. Bielefeld: Transcript-Verlag, 2021. DOI: https://doi.org/10.1515/9783839450956

Uzoigwe, Joshua. Akin Euba: An Introduction to the Life and Music of a Nigerian Composer. Bayreuth: Bayreuth University, 1992.

Weber, William. The Great Transformation of Musical Taste: Concert Programming from Haydn to Brahms. Cambridge: Cambridge University Press, 2009.

Zerikly, Gaswan, and Dima Orsho. Arabic Lieder Qaṣāʾid muġannāẗ. Beirut: Incognito, 2008.