Szumy, zlepy... eksplozje. Pink Floyd i la musique concrète

Piotr Chlebowski

doi:10.18290/rh237012.3

Data publikacji : 2023-12-29

Tom 71 Nr 12 (2023)

Szumy, zlepy... eksplozje. Pink Floyd i la musique concrète

Piotr Chlebowski

https://orcid.org/0000-0002-8285-9358

DOI: https://doi.org/10.18290/rh237012.3

Abstrakt

Artykuł dotyczy różnych sposób realizacji efektów dźwiękowych, zwanych muzyką konkretną, w twórczości Pink Floyd, jednejo z najbardziej znanych i cenionych grup z kręgu brytyjskiego rocka progresywnego, wydającego płyty od 1967 r. „Konkretne” dźwięki w tej twórczości wchodzą w rozmaite relacje zarówno z dźwiękami preparowanymi elektronicznie, jak i dźwiękami realizowanymi w sposób bardziej tradycyjny. Nadto są poddawane rozmaitym procesom i manipulacjom studyjnym (swobodnemu montażowi, przyspieszeniom, wibracjom etc.). Obecność tych efektów ma charakter nierzadko systemowy i wielkoskalowy, decyduje nie tylko o obliczu poszczególnych utworów, o ich semantyce i formie, również o programie i kompozycji albumów, np. The Dark Side of the Moon (1973) czy The Wall (1979). Szkic podejmuje kilka wybranych zagadnień, takich jak: związek muzyki konkretnej z elektroniką (w kilku układach i postaciach), muzyka konkretna jako jeden ze sposobów kreowania sytuacji i scenerii, a także jej obecność w strukturze płyt jako skończonych dzieł muzycznych. Elementy muzyki konkretnej nie są w dorobku kwartetu z Cambridge jedynie efektownym ilustracyjnym ornamentem, choć i takie funkcje pełni ten chwyt w niektórych utworach. Przede wszystkim wyznaczają dźwiękom naturalnego świata niebanalne funkcje tożsame funkcjom przypisywanym tradycyjnej muzyce. Są przy tym ważnym składnikiem stylu Pink Floyd.

Słowa kluczowe:

muzyka konkretna, Pink Floyd, muzyka elektroniczna, koncept album, montaż dźwięku

Szczegóły

Bibliografia

Statystyki

Autorzy

Pobierz pliki

pdf

Wskaźniki altmetryczne

Cited by / Share

Licencja

Utwór dostępny jest na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa – Użycie niekomercyjne – Bez utworów zależnych 4.0 Międzynarodowe.

Bibliografia

Bromell, Nick. Tomorrow Never Knows: Rock and Psychedelics in the 1960s. University of Chicago Press, 2002.

Burns, Robert G. H. Experiencing Progressive Rock. A Listener’s Companion. Rowman & Littlefield, 2018.

Cavach, John. „Progressive Rock, »Close to the Edge«, and the Boundaries of Style”. Understanding Rock: Essays in Musical Analysis, John Covach, Graeme M. Boone. Oxford University Press, 1997, ss. 3-31.

Chlebowski, Piotr. „Beaver and Krause i ‘The Dark Side of the Moon’ wpływologiczny epizod czy wpływ epizodu?” Kultura Współczesna, nr 3, 2022, ss. 153-166.

DeRogatis, Jim. Turn on your mind. Four Decades of Great Psychedelic Rock. Hal Leonard, 2003.

Everett, Walter. The Beatles as Musicians: „Revolver” Throgh the „Anthology”. Oxford University Press, 1999.

Fitch, Vernon. Encyklopedia Pink Floyd. Przeł. Bogusław Lubański. Kagra, 2002.

Fitch, Vernon, i Richard Mahon. Comfortably Numb. A History of „The Wall” Pink Floyd 1978-1981. PFA Publishing, Inc. 2006.

Gonin, Philippe. Pink Floyd „The Dark Side of the Moon”. Le Mot Et le Reste, 2018.

Guesdon, Jean-Michel, i Philippe Margotin. Pink Floyd. All The Songs. The Story Behind Every Track. Black Dog, 2017.

Hegarty, Paul, i Martin Halliwell. Beyond and Before. Progressive Rock Since the 1960s. Continuum Books, 2011.

Kopp, Bill. Reinventing Pink Floyd. From Syd Barrett to The Dark Side of the Moon. Rowman & Littlefield, 2018.

Macan, Edward. Progresywny u-rock. Przeł. Maciej Majchrzak, C & T, 2001.

Macan, Ed. „Theodor Adorno, Pink Floyd, and the Psychedelics of Alienation”. Pink Floyd and Philosophy. „Careful with that Axiom, Eugene!”, red. George A. Reisch, Open Court, 2007, ss. 95-119.

Martin, Bill. Listening to the Future: The Time of Progressive Rock 1968-1978. Carus Publishing Company, 1998.

Martin, Bill. Avant rock. Experimental music from the Beatles to Björk. Open Court, 2002.

Mason, Nick, współpraca Philip Dodd. Pink Floyd moje wspomnienia. Przeł. Tomasz Szmajter, In Rock, 2005.

O’Donnell, Shaugn. „Sailing to the sun: ‘Revolver’s’ influence on Pink Floyd”. „Every Sound There Is”: The Beatles „Revolver” and transformation of rock and roll, red Russell Reising, Ashgate, 2002, ss. 69-88.

Reising, Russell. „‘Revolver’ and the birth of psychedelic sound”. “‘Every Sound’ There Is”: The Beatles’ “Revolver” and the transformation of rock and roll, red. Russell Reising, Routledge, 2017, ss. 234-253.

Schaeffer, Pierre. Traité des objets musicaux. Éditions du Seuil, 1966.

Schaeffer, Pierre. La musique concrète. Presses universitaires de France, 1967.

Schaffner, Nicholas. Saucerful of Secrets The Pink Floyd Odyssey. Helter Skelter Publishing, 2005.

Steiff, Josef. „Mashups and Mixups: Pink Floyd as Cinema”. Pink Floyd and Philosophy. “Careful with that Axiom, Eugene!”, red. A. Reisch, Open Court, 2007, ss. 49-57.

Stump, Paul. The Music’s All That Matters. Harbour Books, 2010.

Waters, Roger. Antologia tekstów i przekładów 1968-2002. Przeł. Lesław Haliński i Tomasz Szmajter, In Rock, 2002.

Weiss, Wiesław. O krowach, świniach, robakach oraz wszystkich utworach Pink Floyd i Rogera Watersa. In Rock, 2015.