Meditative Music as a Medium for Emotional Healing in Contemporary Ukrainian Musical Culture

Khrystyna Kazymyriv; Tetiana Maskovych; Yaroslava Bardashevska

doi:10.18290/rh257312.18s

Data publikacji : 2025-12-30

Tom 73 Nr 12 Zeszyt specjalny (2025)

Muzyka medytacyjna jako środek emocjonalnego wsparcia we współczesnym ukraińskim pejzażu muzycznym

Khrystyna Kazymyriv

https://orcid.org/0000-0001-7757-7930

Tetiana Maskovych

https://orcid.org/0000-0003-4731-8350

Yaroslava Bardashevska

https://orcid.org/0000-0002-2315-9757

DOI: https://doi.org/10.18290/rh257312.18s

Abstrakt

W kontekście współczesnego społeczeństwa, naznaczonego zmęczeniem emocjonalnym i przeciążeniem psychicznym, muzyka medytacyjna jawi się jako istotne narzędzie wspierające regenerację psychiczno-emocjonalną. Artykuł analizuje terapeutyczny potencjał muzyki medytacyjnej, koncentrując się na jej strukturze – tempie, dynamice, harmonii, rytmie i barwie dźwięku – oraz ich wpływie na stan psychiczny odbiorcy. Z perspektywy filozoficznej, kulturowej i psychologicznej ukazano, w jaki sposób muzyka medytacyjna sprzyja wewnętrznej równowadze, odnowie duchowej i samoświadomości. Omówiono również rolę wykonawcy, znaczenie technologii cyfrowych oraz zastosowanie praktyk muzykoterapeutycznych. Szczególną uwagę poświęcono niewerbalnej sile komunikacyjnej muzyki i jej zdolności do wywoływania głębokich reakcji emocjonalnych. W konkluzji podkreślono, że muzyka medytacyjna, zakorzeniona zarówno w tradycji, jak i innowacji, stanowi ważny zasób w radzeniu sobie z wyzwaniami współczesności i budowaniu dobrostanu poprzez sztukę i terapię.

Słowa kluczowe:

medytacja, filozofia sztuki, narzędzia stylistyczne, zawartość semantyczna, refleksje, koncept

Szczegóły

Bibliografia

Statystyki

Autorzy

Pobierz pliki

pdf (English)

Wskaźniki altmetryczne

Cited by / Share

Licencja

Utwór dostępny jest na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa – Użycie niekomercyjne – Bez utworów zależnych 4.0 Międzynarodowe.

Bibliografia

Dai, Shuqi, Huan Zhang, and Roger B. Dannenberg. “The Interconnections of Music Structure, Harmony, Melody, Rhythm, and Predictivity.” SAGE Open 14, no. 4 (2024). https://doi.org/10.1177/20592043241234758.

Greenberg, Yeshaya David M. “From the Sacred to the Ordinary through the Lens of Psychological Science.” In: Music and Spirituality. Edited by George Corbett, and Sarah Moerman, chapter 7. Cambridge: Open Book Publishers, 2024. https://doi.org/10.11647/OBP.0403.07.

Frankl, Viktor. The Will to Meaning: Foundations and Applications of Logotherapy. New York: Plume, 2014.

Jordania, Joseph. Why Do People Sing? Music in Human Evolution. Tbilisi: Logos, 2011.

Liva, Nataliia. “Musical Minimalism in the Context of Western European Metaconsciousness.” Journal of the Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine 3, no. 40 (2018): 6-16. https://doi.org/10.31318/2414-052X.3(40).2018.143715.

Lunina, Anna. “Victoria Polyova: ‘Music Is a Journey, the Way I Walk…’” Music, no. 3 (2014): 54-59.

Marach, Oleksandr. “Actualisation of the Regional Choral Art of Ukraine in the Activity of the Khmelnytskyi Municipal Chamber Choir: Based on the Interview with Maestro Ihor Tsmur.” Scientific Notes of Ternopil Volodymyr Hnatiuk National Pedagogical University. Series: Art History, no. 2 (2012): 36-42.

Maslow, Abraham. Toward a Psychology of Being. New York: Wiley, 2014.

Pakhomova, Evheniia. “Synthesis and synesthesia in the works of Ukrainian composers of the second half of the twentieth and early twenty-first centuries.” Journal of the Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine 34, no. 1 (2017): 101-112.

Parkhomenko, Liudmyla. “New Faces in the Performing Culture.” Art History Studies, no. 2 (2005): 501-508.

Tyshchenko, Olena. Liturgy in Ukrainian Music of the Late Twentieth and Early Twenty-First Centuries (to the Problem of the Correlation of Rite and Genre). Kyiv: P. I. Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine, 2011 (PhD diss.).