Dis/Connection: Multisensuality and Shame’s Touch in the Work of Gabrielle Goliath

Abigail Wiese

doi:10.18290/rkult24151.6

Data publikacji : 2024-03-29

Tom 15 Nr 1 (2024)

(Roz)łączność: wielozmysłowość i element wstydu w twórczości Gabrielle Goliath

Abigail Wiese

https://orcid.org/0009-0006-5944-3844

DOI: https://doi.org/10.18290/rkult24151.6

Abstrakt

Autorka artykułu snuje rozważania na temat uczuć wywoływanych u odbiorcy w kontakcie z fizycznym, absorbującym i żywym performansem, a także doznań fizycznych wywoływanych przez takie wielozmysłowe zaangażowanie, szczególnie w odniesieniu do sfery dotyku i uczucia wstydu. Dyskusja koncentruje się na twórczości południowoafrykańskiej artystki i performerki, Gabrielle Goliath, poddając krytycznej analizie pracę Stumbling Block (2011/2017), która ma charakter nietrwały, a ciało zarówno performera i widza stanowią centrum performansu w zakresie wywoływanego efektu i zaangażowania patrzącego. Takie umiejscowienie ludzkiego ciała w pracach artystki wywołuje u odbiorcy empatię sprawiającą, że angażuje się w pokaz na żywo. Artykuł pokazuje także, jak performans kształtuje relacje pomiędzy ciałami, które stanowią potencjalnie dotykalną przestrzeń. Dodatkowo taka „niewypowiedziana” interakcja między ciałami przypomina nam, że nasze ciało to narzędzie komunikacji, a w takim ujęciu „widzenie-czucie” wielozmysłowe odgrywa znaczącą rolę, ponieważ często rekompensuje niedoskonałą wiedzę naukową i braki w naszym myśleniu, otwierając nas na nowe sposoby świadomego „widzenia”. Autorka analizuje taki rodzaj postrzegania pozatekstowego i wielozmysłowego, a także pyta, co możemy dzięki niemu zyskać.

Słowa kluczowe:

sztuka performansu, Gabrielle Goliath, wielozmysłowość, afekt, wstyd, nadawanie fizycznego znaczenia

Szczegóły

Bibliografia

Statystyki

Autorzy

Pobierz pliki

pdf (English)

Wskaźniki altmetryczne

Cited by / Share

Licencja

Utwór dostępny jest na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa – Użycie niekomercyjne – Bez utworów zależnych 4.0 Międzynarodowe.

Bibliografia

Ahmed, Sara. Cultural Politics of Emotion. New York: Routledge, 2004.

Bernstein, Robin. “Toward the Integration of Theatre History and Affect Studies: Shame and the Rude Mechs’s ‘The Method Gun’.” Theatre Journal 64, no. 2 (2012): 213–30. http://www.jstor.org/stable/41679579.

Butler, Judith. Frames of War: When Is Life Grievable? London: Verso, 2009.

Butler, Judith. Bodies that Matter: On the Discursive Limits of “Sex”. New York: Routledge, 1993.

Classen, Constance. “The Book of Touch.” In Corporealities: Dancing Knowledge, Culture and Power, edited by Susan Leigh Foster, 205–19. Oxford: Routledge, 1996.

Deleuze, Giles. Proust and Signs: The Complete Text. Translated by Richard Howard. London: Continuum, 2008.

Derrida, Jacques. Spectres of Marx. London: Routledge, 1994.

Fleishman, Mark. “Remembering in the Postcolony: Refiguring the Past with Theatre.” PhD diss., University of Cape Town, 2012.

Gordon, Avery. Ghostly Matters: Haunting and the Sociological Imagination. 2nd ed. Minneapolis, MI: University of Minnesota Press, 1997.

Hobbes, Thomas. Leviathan. Edited by Richard Tuck. Cambridge: Cambridge University Press, 1996.

Levine, Stephen. “The Philosophy of Expressive Arts Therapy: Poiesis in Response to the World.” In Principles and Practice of Expressive Arts Therapy: Towards a Therapeutic Aesthetics, edited by Paolo J. Knill, Ellen G. Levine, and Stephen K. Levine, 15–73. London–Philadelphia: Jessica Kingsley Publishers, 2005.

Lorde, Audre. Sister Outsider. Berkeley, CA: The Crossing Press, 1984.

Merleau-Ponty, Maurice. “An Unpublished Text: A Prospectus of His Work.” In The Primacy of Perception: And Other Essays on Phenomenological Psychology, the Philosophy of Art, History and Politics, trans. Arleen B. Dallery, with an introduction by James M. Edie, 3–11. Evanston, IL: Northwestern University Press, 1964.

Munt, Sally. Queer Attachments: The Cultural Politics of Shame. Farnham: Ashgate Publishing, 2007.

Paterson, Mark, Martin Dodge, and Sarah MacKian. “Introduction: Placing Touch within Social Theory and Empirical Study.” In Touching Space, Placing Touch, edited by Mark Paterson and Martin Dodge, 1–28. Farnham: Ashgate, 2012.

Pollock, Della. “Introduction: Remembering”. In Remembering: Oral History Performance, edited by Della Pollock, 1–18. New York: Palgrave Macmillan, 2005.

Proust, Marcel. In Search of Lost Time. Vol. 6, Time Regained, translated by Andreas Mayor and Terence Kilmartin, revised by D. J. Enright and Joanna Kilmartin. New York: Modern Library, 2003.

Sedgwick, Eve Kosofsky, and Adam Frank. Shame and Its Sisters: A Silvan Tomkins Reader. London: Duke University Press, 1995.

Thompson, James. Performance Affects: Applied Theatre and the End of Effect. Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2009.

Turner, Victor. The Ritual Process: Structure and Anti-Structure. New York: Cornell University Press, 1969.

Van Alphen, Ernst. “Reading for Affects: Francis Bacon and the Work of Sensation.” In How to Do Things with Affects: Affective Triggers in Aesthetic Forms and Cultural Practices. Edited by Ernst van Alphen and Tomáš Jirsa, 163–78. Leiden: Brill; Boston: Rodopi, 2019.

Abigail Wiese

abiwiese@gmail.com
https://orcid.org/0009-0006-5944-3844

Afiliacja:

Nelson Mandela University Republika Południowej Afryki

Biogram

Information about the Author: Dr Abigail Wiese is interested in affective atmospheres, economies and encounters that resonate firstly in the body. Her research focuses on shame and its intersection with the politics of feeling, performance studies and how the aesthetics of performance might help to achieve a better understanding of shame. She currently holds a National Institute for Humanities and Social Sciences post-doctoral research fellowship hosted by the SARChi Chair in Identities and Social Cohesion in Africa in Africa (ISCIA) at Nelson Mandela University, South Africa.